miércoles, 25 de noviembre de 2015

Estética e informalidad (video)

Compartimos el video del conversatorio "Estética e Informalidad" con Jaime  Bailón y Cristina Dreifuss, moderado por Christopher Schreier y organizado por la Carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima.


sábado, 31 de octubre de 2015

Estética e informalidad

Este miércoles 4, a las 6 pm en la Universidad de Lima. Hablaremos de publicidad chicha (Jaime Bailón) y arquitectura huachafa (Cristina Dreifuss) en el primer conversatorio "Estética e Informalidad".

Aula Magna A, ingreso libre.


jueves, 6 de agosto de 2015

El tomate de Miajadas

Ahora resulta que ni siquiera nuestro monumento a la maca es tan originalísimo. O, en todo caso, comparte el honor de su originalidad con un tomate en España. Más precisamente, en un lugar llamado Miajadas.

Las imágenes son de Las Archienemigas. Se puede encontrar más información en este enlace.




lunes, 20 de julio de 2015

De lo huchafo, lo mejor - Espacio público

Esta categoría intriga.

A diferencia de las casas, que son hechas pensando en necesidades gustos muy particulares y personales, y que básicamente satisfacen a un grupo reducido de personas (aunque el resto de la ciudad tenga que soportar las fachadas, lo quiera o no), los espacios públicos son eso: públicos. Es decir que son pensados para una gran cantidad de gente y, se supone, deben responder a sus necesidades y gustos.

Los sobre-presupuestos, los caprichos estéticos de alcaldes y potentados, los sueños de miembros de una comunidad, los "quere ser" y "querer pertenecer" y, en algunos casos, también la nostalgia de un pasado glorioso (real o imaginario) se despliegan en estos espacios públicos.

Hay, por supuesto, mucho más por decir y por mostrar.


Junín - Colaboración de Manuel Serpa



Huancayo - Colaboraciones de Giancarlo Pava


Parque de la Identidad Huanca

Río Negro, Satipo, Plaza Intercultural - Colaboración de Giancarlo Pava



Lima - Colaboración de Manuel Serpa



Pacasmayo, Parque de la Amistad - Colaboración de Alexa G. Cam




Chiclayo, Paseo Yortuque - Colaboración de Israel Romero



Chimbote - Colaboración de Richard Asto Altamirano


domingo, 19 de julio de 2015

De lo huchafo, lo mejor - Casas

Muchas gracias por las colaboraciones en "De lo huachafo, lo mejor". 

Vía Facebook, amigos y gente generosa que no tengo el gusto de conocer, enviaron fotos de sus mejores ejemplos en arquitectura y diseño huachafo en lugares muy distintos del Perú. ¿El objetivo? Además de reírnos un poco de nosotros mismos, hemos quedado abrumadoramente sorprendidos de lo poco que sabemos, lo poco que conocemos y lo muchísimo que hay.

La competencia está muy reñida. Da qué pensar.

Por la cantidad de cosas recibidas, se ha establecido cuatro categorías: casas, espacio público, edificios públicos e inexplicables. Empecemos por casas.


Chimbote - Colaboraciones de Richard Asto Altamirano






Callao (La Perla) - Colaboración de Ximena de Olazábal y Flavio Villa



Huancayo - Colaboración de Manuel Serpa



Ica - Colaboraciones de Emilio Jordán Fernández




Ayacucho




Talara


martes, 23 de junio de 2015

New Andean I

"Hace quince años que el arquitecto autodidacta Freddy Mamani Silvestre diseñó su primer Salón de Eventos para un empresario local Aymara en El Alto, Bolivia. Hoy, más de 60 de estos salones acentúan el monótono paisaje urbano de edificaciones bajas de ladrillo en esta joven ciudad, amontonadas en una vasta meseta a 4000 m.s.n.m, justo sobre La Paz, la capital administrativa de Bolivia. Edificios similares han comenzado a aparecer en Perú y Argentina, y en el medio del Amazonas. Este nuevo tipo arquitectónico, con su estilo de fanfarra flamboyante, ha ganado atención mediática en todo el mundo, pero el fenómeno es aún tan nuevo que no se ha establecido un consenso sobre cómo llamarlo, con términos tan variados como Transformer, Neo-Andino o Nave espacial. [...] 

'A través de la arquitectura estamos mostrando nuestra propia cultura, tenemos dinero y podemos construir de un modo que nos represente', dice el ocupado diseñador Aymara. Tiene varios edificios en construcción, y sin embargo rara vez está en su oficina, ni tiene una secretaria o asistentes, y utiliza poco dibujos arquitectónicos. 'En las paredes, yo explico ahí mismo'. Del mismo modo simple son sus contratos con los clientes, sólo verbales, siguiendo la tradición.

Los edificios de usos mixtos diseñados por Mamani pertenecen a una misma familia y tienen el mismo programa. El primer piso son unidades comerciales hacia la calle y alineadas a lo largo de una galería itnerior, para ser arrendadas como tiendas a vendedores locales. Un hall de eventos de doble altura con mezanine, el elemento más importante del edificio, está en el segundo y tercer piso, con una teatina en la parte posterior del techo para el ingreso de luz natural. El hall proporciona suficiente espacio para mesas de comedor y para bailar, así como para un bar y áreea de cocina, mientras que la mezanine queda reservada a bandas de música, baos y un balcón para ver el espectáculo. En la mayoría de casos, dos filas de columnas se alínean en la mitad del hall, dando sin querer un aire litúrgico, como la nave de una iglesia. Las entradas y los corredores son largos y estrechos, sin adaptarse a las necesidades de grandes cantidades de personas.

Sobre el hall, uno o más niveles albergan viviendas de un sólo piso, ya sea para alquiler o para los hijos de los dueños, mientras que la parte alta del edificio presenta un penthouse o 'chalet' para el propietario. Esta curiosa casa en la parte alta del techo generalmente posee un techo a dos aguas y ocupa sólo parte del área total del último piso; frecuentemente también varía en estilo con respecto al resto del edificio. A diferencia de los espacios comerciales, diseñados para maximizar el área a alquilar, la casa de los dueños es más pequeña y, por lo tanto, más fácil de calentar por el sol [...]. La idea es, también, diferenciar la vivienda de los dueños de las unidades comerciales. 'El edificio debe producir ganancia. En el techo está nuestra propia casa'."

Architectural Record, junio 2015.

domingo, 21 de junio de 2015

El colega del patrimonio berrinchudo

Un descubrimiento gracias a la convocatoria de arquitectura huachafa.

Patrimonio berrinchudo es el título del blog y la cuenta de Instagram de Manuel Serpa. Fotos buenísimas de un cazador de arquitectura huachafa. En sus propias palabras:

"Todo comienza como una burla.. desde el plano de lo superfluo, la palabra que más lo soporta es morbo. Simplemente salí a la calle a burlarme puerilmente de la arquitectura rara y a coleccionarla. [...] La arquitectura tiene un abanico de temas, causas, tecnicismos, es como un fractal que se va abriendo en miles de ramas, los más relevantes tomados con la debida importancia y solemnidad. Definitimavente, hay miles de libros desde teóricos de letras interminables hasta los de figuritas a todo color, hay una parte artística y visceral, que se aborda con encono, que muestra la belleza y la experticia. Pero también hay concepciones alternativas, hay un componente que muchas veces no es más importante que lo técnico y lo funcional, por ahí el cacho que sobresale como un tumor en la ciudad, es ese pedacito de alma que se le puede salir al diseñador, al tomar un partido divertido y gastar más material en un forúnculo de concreto volando, al maestro que ve curvas hermosas en la mamacita del calendario y las ejecuta en obra, al cliente aspiracional que caprichea con columnas corintias en las ventanas, al alcalde que no encuentra mejor forma de malversar fondos que regalando al pueblo un parque con monumentos a sus cosos favoritos, al arquitecto importante que no le da el tiempo y le manda a diseñar al dibujante travieso, al emprendedor eventual que comienza con su primer piso, luego el segundo y luego el tercero y todos como los soñó antes de alguna resaca entre crisis y vacas gordas, al ricachón que mandó al diablo el estilo, la moda o el discurso estético impuesto y sacó sus mounstruos internos a relucir glamorosamente, estructurados por algún ingeniero que se las arregló para aporticarlo y llenarlo de mochetas. 

Las entrañas de la arquitectura producen vientos de todos los sabores, pero al que le dedico este blog, es a la flatulencia, a lo innecesario, a lo arrebatado, pero a su vez, es donde creo yo que está la expresión más pura de eso que los humanos en un ataque de autoindulgencia y miedo nos inventamos, lo que se podría llamar "alma", con sus limitaciones de presupuesto, con sus arrepentimientos, con sus frustraciones y deseos a medias, con sus sentimientos de culpa y sus parches , pero también con sus extras, su hermosa fealdad, su riesgo, su rebeldía, con su malcriadez hacia las reglas impuestas y su conchudez reiterativa, que definitivamente pocos iluminados le dan la importancia que merece y que las señoras con ruleros miran con las manos en la boca, haciendose las del buen gusto."

miércoles, 10 de junio de 2015

Huachafo awards 2015-01

Experimento: pedir a la gente del curso de "Teoría de la arquitectura" en la UPC que traigan lo que consideren que son los dos edificios más huachafos.

Los nominados, por voto popular:




 




viernes, 8 de mayo de 2015

El CAP, tan lindo siempre

El degradé, los colores (porque, claro, qué madre que se precie no va a ser feliz con el color rosado) y sobre todo el mensaje espaciotemporal.


martes, 5 de mayo de 2015

Chiquitectos: cuando niños y niñas experimentan con la arquitectura

"Chiquitectos es un proyecto español "lúdico y educativo" que busca despertar el interés de niños, niñas y jóvenes por la arquitectura, el entorno, la ciudad y el desarrollo sostenible. "Queremos contribuir a crear ciudadanos participativos y responsables de sus propias decisiones, capaces de actuar para cambiar el estado de las cosas", señala el equipo liderado por la arquitecta Almudena de Benito."

Leer la nota completa aquí.






"Somos un equipo multidisciplinar compuesto por personas de formación muy diversa relacionadas con el mundo de la arquitectura, las artes y la infancia y la educación que aportan cada una de ellas un valor añadido a la propuesta. Todos creemos profundamente en lo que hacemos y sabemos por qué lo hacemos"
Texto e imágenes: ArchDailyhttp://www.archdaily.pe/pe/765977/chiquitectos-cuando-ninos-y-ninas-experimentan-con-la-arquitectura 

jueves, 9 de abril de 2015

Invisible Perception: Shanty-Scaper

Segundo lugar del Skyscraper Competition, 2015

Suraksha Bhatla, Sharan Sundar, India




"Se espera que la población de los slums en la India llegue a los 104 millones (9% de la población nacional) en 2017. A medida que la disparidad entre los ricos y pobres de la nación se profundiza, el número de personas que viven bajo el nivel del pobreza (<1$ por día) se ha duplicado en la última década. [...]

Shanty-Scraper aspira dar una solución única a los pescadores del Nochikuppam, en Marina bay beach. La estructura vertical está comprendida predominantemente de deshechos de construcciones, como tuberías y barras de refuerzo que articulan de modo crucial la estabilidad de la estructura. Planchas de metas corrugado, madera de la región y paja dan forma al recinto de cada vivienda y se adecúan a su lenguaje vernacular."

Sigue leyendo sobre el proyecto aquí.

jueves, 5 de marzo de 2015

La verdad de una mentira bien contada (G. Ríos)

"No tendría que caber duda, si queremos hablar de buena arquitectura debiéramos remitirnos a aquellos edificios capaces de dar satisfactoria respuesta a las necesidades de hábitat tanto de orden físico, mental y espiritual que un grupo humano reclama, entrando en sintonía con su medio y en sincronía con su tiempo. Queriendo ser consecuente con este pensamiento ¿Qué cabría opinar de un pueblo que aparenta ser del medievo toscano pero que fue construido en la segunda mitad del siglo XX emplazado en una isla caribeña?"


Leer el artículo completo aquí.

miércoles, 4 de marzo de 2015

Mírame, Lima

"Mírame, Lima es un proyecto fotográfico de Jaime Travezán, Morgana Vargas Llosa y el director artístico David Tortora."

Más información aquí.





viernes, 13 de febrero de 2015

Aprendiendo de El Alto (E. Andreoli)

"[...] A pesar de la curiosidad y atención que estos edificios han atraído, es difícil encontrar una verdadera comprometida discusión sobre su popularidad. Randolph Cárdenas, arquitecto y autor de uno de los pocos estudios sobre el tema, cuenta cómo [esta arquitectura] ha sido siempre desestimada en términos peyorativos por las escuelas de arquitectura de la La Paz - a pesar de que muy pocas personas fuera de El Alto parecen si quiera haberse aventurado dentro de una, y nadie saber realmente quién las diseño, o si es que es uno o varios dibujantes quienes están involucrados. A Freddy Mamani Silvestre nunca se le ha pedido una entrevista, ni ha figurado de manera alguna. Recientemente, sin embargo, cada vez más voces han salido en defensa de estos edificios, algunos atreviéndose a reivindicar que son una expresión genuina de la ciudad de El Alto o, más caprichosamente aún, que representa el verdadero estilo arquitectónico nacional de Bolivia. Algunos van incluso más allá y proponen que la academia debería abrirse a las expresiones arquitectónicas policromáticas y ofrecer enseñanzas formales sobre su diseño.

Freddy Mamani Silvestre - El Alto
(Fotos: E. Andreoli)
En nuestras lecciones de historia de la arquitectura desde siempre se nos ha enseñado que la arquitectura moderna apareció al inicio del siglo veinte como resultado de innovaciones tecnológicas que impulsaron nuevas formas de producción y construcción y, en consecuencia, nuevas maneras de organizar el trabajo y el habitar. Los nuevos modos homogenizadores modernistas, sin embargo, demostraron no ser siempre compatibles con los distintos tejidos sociales, geografías y culturas de los países menos industrializados y menos urbanizados, donde fueron subsecuentemente introducidos. En la segunda mitad del siglo pasado, hubo intentos de resolver estas contradicciones. Kenneth Frampton hizo un llamamiento por el 'regionalismo crítico' - una arquitectura con conocimiento local y sabor local que continúe respetando los principios guía del modernismo.  En obvio contraste, otros como la pareja de arquitectos Robert Venturi y Denise Scott Brown exhortaron arquitectos a abandonar lo canónico y, en su lugar, abrazar el estilo comercial, juguetón y populista de la calle principal cotidiana. Esta crítica, por supuesto, abrió el camino al postmodernismo y sus pastiches, que pronto demostraron sus límites: una cacofonía de elementos del pasado, escogidos de manera arbitraria desde cualquier era y mezclados aleatoriamente, no era más local o democrático que un rígido modernismo europeo.

La arquitectura chola intergaláctica y policromática de El Alto, expuesta principalmente por Freddy Mamani Silvestre, no representa una búsqueda por un pasado heroico o un vernacular cotidiano. Por el contrario, en su núcleo hay una versión urbana fundamentalmente contemporánea de elementos culturales indígenas. Hoy, los aymaras y quechuas que viven en El Alto usan teléfonos celulares y computadoras, aprenden chino y tienen negocios en Shanghai y Guangzhou, dirigen grandes compañías de transporte y construcción y son maestro de la rápida acumulación de capital. Son, en este sentido, contemporáneos desde todo punto de vista, sin embargo al mismo tiempo no dejan de ser aymara o quechua o mestizo, y continúan sus propias tradiciones culturales. Por lo tanto, puede que no pase mucho hasta que seamos capaces de ver a la ciudad de El Alto con nuevos y sorprendidos ojos. Porque su arquitectura nos reta a pensar cómo la forma establece una identidad, cómo lo heterodoxo puede complicar la regla y el parámetro establecidos y cómo una nueva apreciación del comercio puede hacer que nuestras propias leyes y límites se vuelvan más flexibles. Deberíamos aprender, entonces, a dar un festín de color a nuestros monocromáticos ojos, y en el proceso, llegar a amar una diferencia."

Andreoli, Elisabetta (2013) Learning from el Alto. AA File, No. 67, pp. 40-45.
[Texto e imágenes]

jueves, 22 de enero de 2015

Arquitectura (I. Chtgheglov)

Arquitectura:

"La forma más sencilla de articular el tiempo y el espacio, de modular la realidad, de hacer soñar. No solo es una articulación y modulación plásticas, que son expresión de una belleza pasajera, sino también una modulación influencial que se inscribe en la curva eterna de los deseos humanos y de los progresos en la materialización de dichos deseos.

Así pues, la arquitectura del mañana será un instrumento para modificar las concepciones actuales del tiempo y del espacio. Será un instrumento para conocer y para actuar.

Los conjuntos arquitectónicos podrán modificarse. Su aspecto cambiará total o parcialmente en función de la voluntad de sus habitantes."

Chtgheglov, Ivan (alias Gilles Ivain), "Formulaire pour un nouveau urbanisme", Internationale Situationniste, N 01, París, 1958.
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